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Acción cultural Destacados Exposiciones Noticias

Inauguración de la exposición ‘IMPRESIONES’

Del 1 de octubre al 25 de noviembre en la Fundación Euroárabe.

El 1 de octubre, a las 18:30h. en Granada, la Fundación Euroárabe inaugura la exposición colectiva ‘Impresiones’ de los artistas Nina, Pedro Jiménez y Yamal Dim. Pinturas y esculturas de distintos formatos y técnicas componen esta muestra artística que se podrán visitar en el patio de la Euroárabe del 1 de octubre al 25 de noviembre.

La exposición IMPRESIONES podrá visitarse de lunes a jueves, de 9h. a 14h. y de 17h. a 20h. Viernes solo en horario de mañana y fines de semana y festivos, cerrado.

PEDRO JIMÉNEZ es un artista que suele explorar temas relacionados con la realidad cotidiana y las emociones humanas, a menudo representadas de manera abstracta o simbólica. Su estilo gestual y experimental busca capturar la esencia de sus experiencias y sentimientos, creando una narrativa visual que invita al espectador a reflexionar y conectar con su obra a un nivel más profundo.. Sus obras a menudo presentan trazos enérgicos y gestuales, lo que añade dinamismo y emoción a sus piezas. Pedro Jiménez es un pintor  con una trayectoria artística prolongada y reconocida Jiménez ha expuesto sus obras en numerosas galerías de arte privadas y centros culturales en ciudades como Granada, Málaga, Jaén, Valencia y Palma de Mallorca. Además, su arte ha viajado a nivel internacional, siendo exhibido en lugares como Tetuán, Francia, Berlín, Moscú y Nueva York.

NINA (Victoria Eugenia Chamorro) Desde 2008 se ha volcado en su faceta artística y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su estilo ha sido definido por diversos expertos como «experimental, indagatorio, innovador, valiente, puro, gestual y metafórico». De su obra se ha dicho que es «original, intensa y vibrante, a la vez que equilibrada y sutil». Su lenguaje pictórico neo-expresionista, está caracterizado por la acción, a la vez que por la elegancia en el uso de la técnica abstracta y la exploración del amplio círculo cromático. Nina es doctora en Historia del Arte y licenciada en Derecho y en Ciencias Políticas y Sociología, es miembro del Grupo UNES de la Universidad de Granada.

YAMAL DIM, comisario de esta exposición, es un notable artista y escultor originario de Tetuán, Marruecos. Se mudó a Granada, España, en 1980 y desde entonces ha realizado importantes contribuciones al mundo del arte. Es el fundador del movimiento FIARTE, que reúne a miles de artistas de todo el mundo. El trabajo de Dim a menudo refleja temas sociales y políticos, enfocándose particularmente en las luchas e injusticias que enfrentan las personas en la región del Rif en Marruecos. Sus esculturas, típicamente realizadas en madera y hierro, son conocidas por sus poderosos comentarios sobre estos temas.

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TRANSVERSALES, 2024

Exposición colectiva con los TFG de Irene Gómez Pérez y Laura Hernández Palacio.

Del 5 de julio al 12 de septiembre de 2024.

Transversales 2024 presenta los Trabajos de Fin de Grado (TFG) de las alumnas Irene Gómez Pérez y Laura Hernández Palacios, del Departamento de Pintura de la Facultad Bellas Artes de la Universidad de Granada, que dirige el profesor y comisario de esta exposición Juan García Villar.

Un año más la Fundación Euroárabe abre sus puertas a la colaboración con el alumnado de la Facultad de Bellas Artes de Granada, en concreto con los TFG del Grupo de investigación HUM 211: El medio como factor dinamizador en la práctica y didáctica del arte. Con esta colaboración la Euroárabe ofrece su espacio para que el alumnado pueda contar con la oportunidad de mostrar al público de Granada su obra.

La muestra estará abierta al público del 5 de julio al 12 de septiembre de este año, en el Patio de la Fundación Euroárabe.

Horario: de 9h. a 14h., de lunes a viernes no festivos. Fines de semanas y mes de agosto cerrado.

TRANSVERSALES 2024 presenta una interesante muestra en la que se presentan los trabajos de Irene Gómez Pérez y Laura Hernández Palacio, obras de distintas técnicas y formatos en la que se presentan pinturas, esculturas y obras audiovisuales.

IRENE GÓMEZ PÉREZ nos acerca a su proyecto de TFG titulado CUARENTA Y CUATRO.

El trabajo de Irene Gómez gira entorno a su propia experiencia personal sobre la nostalgia que le produce el tiempo pasado con sus familiares durante sus primeros años de vida. La añoranza de un tiempo pasado, el de su infancia, con vivencias trascendentales que evoca de su niñez y familia. Su proyecto lo conforman ocho cuadros en medio-formato, cuatro bocetos, una escultura y un video documental en el que participan, expresamente, sus familiares más cercanos.

LAURA HERNÁNDEZ PALACIO presenta ASSASINS CREED NASRÍ, su proyecto de TFG.

Laura Hernández presenta la creación de un Concept Art para una hipotética creación del videojuego Assasins Creed. En el juego que diseña su autora, el o la jugadora podrán experimentar cómo fue la cultura y la arquitectura del siglo XV en el Reino Nazarí de Granada. Para la realización de este trabajo, se ha realizado una recreación histórica del periodo que abarca de 1480 a 1492 en Granada. En la muestra se exponen varias impresiones digitales del proyecto realizado.

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Exposición de tapices ‘Las Tejedoras del Atlas’

Inscrito en el VI Foro Euroamazigh de la Fundación Euroárabe, se presenta la exposición “Las tejedoras del Atlas” presenta una selección de tapices artesanales tejidos por mujeres amazighes de Marruecos, a través de la iniciativa “Tejiendo Oportunidades” de la asociación Tammirt Social de Murcia.

LAS TEJEDORAS DEL ATLAS

Exposición de tapices amazighes de artesanas del Alto Atlas.

La inauguración de la exposición, el 19 de abril, incluye una pequeña demostración musical de percusión, danza y canto amazighes por Narjis El Idrissi acompañada de los participantes del taller de percusión Ritmos musicales del Rif que se imparte durante el VI Foro.

La exposición “Las tejedoras del Atlas” presenta una selección de tapices artesanales tejidos por mujeres amazighes de Marruecos a través de la iniciativa “Tejiendo Oportunidades” de la asociación Tammirt Social de Murcia.

Gracias a las huellas artísticas e impregnadas de cultura e historia de las artesanas del Atlas, nos sumergimos en el corazón de una producción amazigh contemporánea, en el universo de estas mujeres, su cotidianidad, sus interioridades… A través de sus tejidos nos entregan un poco de ellas mismas, un viaje textil al encuentro de las mujeres del Alto Atlas marroquí.

Con esta exposición, la Fundación Euroárabe quiere reconocer la labor artística y cultural de las mujeres artesanas a través de la exposición de sus tapices. Nuestros más sinceros agradecimientos a la Asociación Tammirt Social por poder mostrar esta exposición en Granada.

Puedes consultar el Programa del VI Foro Euro-Amazigh AQUÍ

Exposición 'La tejedoras del Atlas'

 

Esta exposición se inscribe en el VI Foro Euro-Amazigh de Investigación

Del 11 al 24 de abril, la sede de la Fundación Euroárabe de Altos Estudios en Granada acoge el VI Foro Euro-Amazigh de Investigación que este año se celebra bajo el título «Las artes amazighes: entre expresiones tradicionales y creaciones contemporáneas”.

Este Foro internacional, que se enmarca en la Cátedra Internacional de la Cultura Amazigh de la Euroárabe, cuenta con un programa diverso de actividades para todos públicos: un Seminario Científico, Talleres formativos, Exposición, Cine, visita cultural y actuaciones.

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#8M24 – Exposición colectiva «VIAJE A MATRIA»

Por segundo año consecutivo vuelve a la Fundación Euroárabe, el Día internacional de las Mujeres, la exposición VIAJE A MATRIA, muestra colectiva de 14 artistas convocados para esta conmemoración de reivindicación de la igualdad de derechos, valores y cultura de lo femenino. La muestra se inaugurará el miércoles 6 de marzo a las 18:30h., en el patio de la Euroárabe.

Miercoles, 6 de marzo, a las 18:30h., en el patio de la Fundación Euroárabe.

Esta muestra, organizada por la Fundación Euroárabe y el Grupo de Investigación ‘HUM 211: El medio como factor dinamizador en la práctica didáctica del Arte, está comisariada por el profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, Juan García Villar presenta una colectiva de 14 autoras y autores que reflexionan sobre la necesidad de la igualdad real de mujeres y hombres en nuestras sociedades

Con una gran diversidad de lenguajes, técnicas y soportes, VIAJE A MATRIA presenta  distintas obras de 14 artistas con técnicas pictóricas, escultoricas, digitales, gráficas, fotográficas y de video-creación.

La exposición podrá visitarse en la Fundación Euroárabe del 6 de marzo al 5 de abril, de lunes a jueves, en horario de 9h. a 14h. y de 17h. a 20h.; viernes solo en horario de mañana y fines de semana y festivos cerrado.

Las y los artistas de VIAJE A MATRIA son:

Javier Álamo, Concha Arenas, Belén Esturla, Juan Ramón Fernández Puñal, Helia García Arenas, Miguel García Cobo, Miguel Hurtado, Javier Mena, Eva Pérez Cano, Rosa María Ponce, David Sánchez, Alicia Soriano, Antonio Travé y Juan García Villar.

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El Rif de principios del XX visto por Emilio Blanco Izaga

YENNAYER 2974 / 2024 AÑO NUEVO AMAZIGH

La exposición que organiza la Fundación Euroárabe con motivo del Yennayer 2974, presenta fotografías del Rif de principios del siglo XX tomadas por Emilio Blanco Izaga.

Estas fotos de Blanco Izaga fueron tomadas entre los años 1927 y 1945, durante su estancia en el Rif en su ejercicio como interventor del Protectorado.

Las imágenes tomadas en blanco y negro y a tamaño estándar de la época, han sido editadas con la intención de recuperar el color original de sus detalles y expresamente aumentadas para una mejor visualización.

Del 18 de enero al 23 de febrero, 2024.

Horario de visitas: De lunes a jueves de 9h. a 14h. y de 17h. a 20h. Viernes solo mañanas. Fines de semana y festivos, cerrado

Cartel del Itinerario Emilio Blanco Izaga.

EMILIO BLANCO IZAGA

(Orduña-Vizcaya,1892- Madrid, 1949) Licenciado en la Academia de Infantería en 1913, fue destinado a Larache, en el Protectorado español de Marruecos en 1914. Militar interventor colonial en el protectorado español de Marruecos de 1927 a 1945, fue delegado de Asuntos Indígenas de 1944 a 1945.

Adscrito al africanismo, según Alfonso Iglesias Amorín, Blanco encajaba mejor en un perfil en la línea de los africanistas españoles del siglo XIX, sustentado en un mayor respeto por la población local, una mayor conciencia del tejido social y cultural del Protectorado y una preferencia por las soluciones pacíficas, en lugar del subconjunto del africanomilitarismo encarnado por personajes como Francisco Franco, José Sanjurjo, Emilio Mola, José Millán-Astray y Juan Yagüe, caracterizados por pugnar por un rápido ascenso militar, una menor perspicacia cultural y por abrazar posturas antidemocráticas.

De la exposición 'El Rif de principios del XX visto por Emilio Blanco Izaga´
De la exposición ‘El Rif de principios del XX visto por Emilio Blanco Izaga´ en la Fundación Euroárabe.

Estaba cansado de las influencias árabes y francesas sobre los amazighes, rechazando tanto las influencias occidentales como las árabes en la arquitectura de la región. Esforzándose por encontrar un estilo ideal entre los rifeños, proyectó en el protectorado una serie de pequeños edificios basados en una mezcla de ksar del sur de Marruecos, arquitectura egipcia neofaraónica y modelos precolombinos.

Profundo investigador del derecho consuetudinario rifeño, alabó las ventajas de mantener en vigor las asambleas locales, opuestas a la influencia dictada por el Majzen; llegó a afirmar que «lo ridículo (por parte de la administración colonial española) es no haber protegido al Rif de la contaminación de la sharia».

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Emilio_Blanco_Izaga

De la exposición 'El Rif de principios del XX visto por Emilio Blanco Izaga´ en la Fundación Euroárabe.
De la exposición 'El Rif de principios del XX visto por Emilio Blanco Izaga´ en la Fundación Euroárabe.
De la exposición ‘El Rif de principios del XX visto por Emilio Blanco Izaga´ en la Fundación Euroárabe.

Para más información sobre Emilio Blanco Izaga, se puede consultar «La mujer rifeña en la obra de Emilio Blanco Izaga»:

https://www.tubqalmarruecos.com/la-mujer-rifena-en-la-obra-de-emilio-blanco-izaga

Mujeres Rifeñas
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Hasta el 5 de enero se podrá ver la exposición de «El Maristán de Granada»

Ante el interés del publico por la exposición «El Maristán de Granada y la medicina de Al-Ándalus» la Fundación Euroárabe amplia el plazo para visitarla en su sede hasta el 5 de enero de 2024

  • Período expositivo: hasta el 5 de enero de 2024
  • Horario de visitas: de lunes a jueves en horario de 9h. a 14h. y de 17h. a 20h. Viernes tarde, fines de semana y festivos cerrado.

Para José Vigueras y María Dolores Moreno, «si hubo un periodo de nuestra historia del que las y los andaluces podemos sentirnos orgullosos, fue sin duda el de Al-Ándalus. Jamás un pueblo irradió tanta cultura como el nuestro, durante aquel Renacimiento andaluz, que dio una lección de convivencia a la Europa carcomida por la intolerancia y la persecución de las minorías».

Esta exposición nos recuerda el fuerte impulso que conoció la ciencia médica en Al-Ándalus, con grandes sabios como al-Zarawi, Averroes o Maimónides, en un trabajo muy bien documentado e ilustrado. La contribución de los científicos andalusíes, que fueron capaces de fusionar el conocimiento de Oriente y Occidente, fue decisiva para que la humanidad volviera a encontrar el camino del progreso.

Esta exposición tiene una finalidad claramente divulgativa.  Cada ilustración va acompañada de su texto correspondiente. Esta necesidad pedagógica de dar imagen a los textos está muy desarrollada en ilustraciones que narran otras etapas históricas, o de distintas civilizaciones, pero no tanto sobre las ilustraciones en torno al periodo andalusí que suelen ser más escasas, de aquí la necesidad de abordar este proyecto.

Una exposición que está compuesta por una serie de ilustraciones realizadas fundamentalmente con la técnica de la acuarela, aunque el proceso de elaboración de algunas de ellas termina con aplicaciones digitales que propician un trabajo plástico, en equipo, entre los dos autores. Su creación ha supuesto una labor previa de documentación gráfica.

La obra de José Vigueras  está inspirada en “imágenes de diversa índole y siempre evitando caer en una representación de tendencia excesivamente orientalista. Para ello, dice su autor,  ha sido fundamental no perder la referencia iconográfica de las miniaturas andalusíes y del Magreb de los siglos X al XV. Las miniaturas persas, más que como documentación gráfica, han servido como referencia en cuanto a la estilización de algunas composiciones”.

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Ceuta acoge la exposición de Zahira Tigtate «El arte de vivir Amazigh»

Ceuta recibe la exposición ‘El arte de vivir Amazigh. Una sociedad en permanente celebración’ de la artista Zahira Tigtate, una muestra organizada por la Fundación Premio Convivencia en colaboración con la Fundación Euroárabe, a través de su Cátedra internacional de Cultura Amazigh.

Inauguración en Ceuta de la exposición ‘El arte de vivir Amazigh. Una sociedad en permanente celebración’ de la artista Zahira Tigtate.

La muestra de Zahira Tigtate, que podrá visitarse hasta el 15 de enero en el Centro Cultural Estación del Ferrocarril de Ceuta, contó en su inauguración con las intervenciones de la artista a la que acompañaron la presidenta de la Fundación Premio Convivencia, Pilar Orozco Valverde; la secretaria ejecutiva de la Fundación Euorárabe, Mª Inmaculada Ramos Tapia y el director de Cooperación de la Euroárabe, Hassan Laaguir.

Para la autora,  la obra que presenta en esta exposición es una invitación al público a contemplar un mundo vivo en contenido y colorido, relatando el legado popular amazigh y la cotidianidad de las mujeres rurales.

Esta exposición, promovida por la Fundación Euroárabe y la Fundación Dra. Leila Mezian a través de su Cátedra internacional de Cultura Amazigh, se expuso por primera vez en la sede de la Euroárabe en Granada, de octubre a noviembre de 2022.

Tras Granada, la obra de Zahira Tigtate se ha llevado a distintas ciudades como Tarifa, donde se presentó en el mes de mayo en el marco del Festival de Cine Africano. Algeciras fue la tercera ciudad que acogió esta muestra, de abril a marzo se expuso en el Centro Documental José Luís Cano y ahora la obra de Tigtate ha cruzado el Estrecho para llegar a la ciudad autónoma de Ceuta.

Zahira Tigtate en la inauguración y Hassan Laaguir.

Zahira Tigtate

Nacida en Safi (Marruecos), Tigtate es secretaria general de la asociación ‘La Palette du Monde’ y vicepresidenta de la entidad ‘Pinceles de bellas artes y obras sociales’.

Cuenta con una importante carrera expositiva en distintas ciudades marroquíes, habiendo realizado pintura mural y residencia artística en el Instituto Real de la Cultura Amazigh de Marruecos.

A nivel internacional, ha conducido talleres de pintura para diferentes colectivos. Con esta exposición, que podrá visitarse hasta el 15 de enero, la autora invita a contemplar un mundo vivo en contenido y colorido, relatando al visitante el legado popular amazigh y la cotidianidad de las mujeres rurales.

VIDEO del FARO TV. 22 de noviembre, 2024

https://youtu.be/O5E6flwz46w

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Exposiciones

Vuelve la colectiva ‘TRANSVERSALES’ con los TFG de BBAA de la UGR

TRANSVERSALES

Horizontes 10

La Fundación Euroarabe presenta la exposición colectiva de trabajos de Fin de Grado -TFG- del alumnado del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, muestra comisariada por el profesor Juan García Villar.

  • Periodo expositivo: Del 8 de julio al 9 septiembre de 2022 (Agosto cerrado)
  • Horario de visitas: De 9h. a 14h.

 Exposición colectiva de:

  • MIGUEL GARCÍA COBO
  • ÁNGELA GÓMEZ ORDÓÑEZ
  • CHEYENNE HOLLANDERS
  • ANA MUÑOZ MORENO-TORRES
  • TRINIDAD NÚÑEZ ESPINAR
  • NACHO PALENZUELA PALENZUELA
  • NANCY PRADOS ANTEQUERA
  • MARÍA RODA HERREROS
  • TATIANA RODRÍGUEZ CORTÉS
  • TUTOR: JUAN GARCÍA VILLAR
– Un momento de la inauguración de la exposición

TRANSVERSALES presenta en el patio de la Fundación Euroárabe obras de formato y técnicas diversas, fruto del trabajo de la investigación y el trabajo personal desarrollado durante el curso académico por un grupo de alumnas y alumnos tutorizados por Juan García Villar, del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada.

Juan García Villar es el comisario y coordinador de la exposición TRANSVERSALES. Horizonte 10Profesor del Departamento de Pintura de la Universidad de Granada,  García Villar es profesor tutor de los Trabajos Fin de Grado (TFG) en el Grado de Bellas Artes, durante el Curso Académico 2021/22 grupo al que pertenecen las obras que componen esta nueva edición de TRANSVERSALES que presenta la Fundación Euroárabe.

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Exposiciones

Llega a la Euroárabe la exposición KALAM GHARNATA de EduArtGranada

Kalam Gharnata es la expresión del ideal de belleza que ha perdurado hasta nuestros días.

Un viaje poético y visual del alma, lleno de códigos de ensoñación que la ciudad necesita manifestar constantemente. Las palabras de Gharnata son eternas e infinitas. ¿Las sientes?

KALAM GHARNATA.  Del 17 de mayo al 30 de junio, en el patio de la Fundación Euroárabe

INAUGURACIÓN, martes 17 de mayo, a las 19:00h.

Horario de visitas: Lunes a jueves, de 10h. a 14h. y de 17h. a 20h. Viernes solo mañanas. Festivos y fines de semana cerrado. Desde el 20 de junio, solo en horario de mañanas. 

A través de la exposición Kalam Gharnataque en árabe significa Las palabras de Granada, el artista EduArtGranada(link is external) pretende poner en valor el lenguaje poético que existe en la ciudad de la Alhambra.

La muestra  que se presenta en la Fundación Euroárabe del 17 de mayo al 31 de junio, hace un recorrido por una Gharnata que vive atrapada en el tiempo, presa de la nostalgia y de un pasado esplendoroso.

En la muestra Kalam Gharnata, el artista nos muestra más de 35 obras de una técnica que combinada el dibujo manual, la ilustración digital y la fotografía. Algunas son ilustraciones y otras una combinación de estas tres técnicas, todas ellas presentadas en formato de láminas en papel de fotografía.

Para el artista, Granada atesora palabras de amor y de magia. Palabras que permanecen calladas e incluso olvidadas. Gharnata también custodia sentimientos tristes y silenciados; en ella conviven la belleza y el misterio de lo oculto. Un lenguaje sentimental que se manifiesta a través de su encanto y de su belleza en flor. Granada habla la lengua del paraíso y se convierte en  un laberinto estético y emocional en el que caen perdidos todos los que la aman y comprenden.

EduArtGranda

Eduardo Gorlat, de nombre artístico EduArtGranada, es un artista granadino que a través de su obra reinterpreta la herencia de al-Andalus y por ende de las culturas mediterránea, árabe y persa.  

A través de una combinación de técnicas artísticas actuales, muestra la importancia de conectar sus orígenes y raíces a través del arte. Poesía visual que a través de la imagen pretende romper tópicos y rescatar del olvido un pasado que nos pertenece. Conectar culturas y tender puentes estéticos es su mejor manera de reconciliar  la historia con las emociones.

Eduardo ha vivido en Suiza, Francia y España, pasando temporadas en Marruecos, Egipto y otros países. Incansable viajero por África y Oriente, donde se ha impregnado de estas culturas. Todas ellas son fuentes inagotables de inspiración e influencia, siendo su ciudad natal —Granada— su gran referente.

Ha realizado y participado en exposiciones en Francia, Marruecos y últimamente se ha presentado su obra en la Exposición Universal de Dubai, además ha obtenido diferentes premios y distinciones en concursos de fotografía y diseño, como el de “United4Heritage” de la UNESCO, Fundación Agua de Granada,  Museo de Medina Azahara e “Imágenes de al-Ándalus” de Continuadores Andalusíes, entre otros. Recientemente la empresa Cervezas Alhambra ha promocionado y destacado su obra como embajador de su tierra y de sus raíces granadinas.

Desde 2020 forma parte de la red internacional de Continuadores Arte Vivo Andalusí,(link is external) que tiene como misión acoger y preservar a los artistas, artesanos e investigadores que crean y mantienen vivo el legado de al-Andalus.

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Exposiciones

S.A.L / Exposición de pintura flamenca de Anaïs Máximo

S.A.L

SED  ANSIA  LAMENTO

INAUGURACIÓN / Jueves, 21 de abril / 18:30h.

En Fundación Euroárabe / San Jerónimo, 27. Granada

Período expositivo / Del 22 de abril al 12 de mayo.

Horario de visitas / De lunes a jueves: 10h. a 14h. y 17h. a 20h. / Viernes mañana / Fin de semana y festivos, cerrado.

El proyecto expositivo que presenta ANAÏS MÁXIMO en Fundación Euroárabe, nace del trasfondo que habita la cultura del flamenco, de la belleza de los matices, del lenguaje propio del pueblo gitano que a pesar de la represión y el exterminio sufrido han mantenido su identidad a través del cante y el baile.

Una mirada externa que admira el Duende y la Pureza como fuente de inspiración.

Representar un punto de vista partiendo de la fotografía que, mediante la pintura y la sal, dan vida a este imaginario flamenco.

La sal como elemento clave por sus connotaciones, la superstición y el misticismo que hay en torno a ella, convirtiéndola en un incorruptible icono del Sur, en este proyecto que se enmarca en Andalucía, más concretamente en Granada.

La serie de pinturas que se presenta en esta muestra, con formatos que oscilan entre oscilan entre los  56x27cm y 16x12cm, está realizada con acrílico sobre papel, trabajando principalmente una estética realista que se centra en el claro oscuro, utilizando el negro como base. La sal conforma el relieve cristalino sobre algunos puntos de luz.

ANAÏS MÁXIMO 

Madrid (1991). Artista plástica y muralista. A lo largo de su carrera ha participado en diferentes proyectos de carácter artístico y social; especialmente relacionados con el graffiti.

Actualmente reside en Granada dónde se encuentra inmersa en un proceso de experimentación con la pintura y la escenografía; acercándose a la escultura y a la instalación a través de la madera, la luz y los cristales