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EXPOSICIÓN Y TALLER POR LA ARTISTA AMAZIGH HAFIDA ZIZI

Exposición HAFIDA ZIZI - 2

EXPOSICIÓN Y TALLER DE LA ARTISTA AMAZIGH, HAFIDA ZIZI

El martes, 21 de enero, la Fundación Euroárabe se llenará de los colores que la artista amazigh, Hafida Zizi, nos trae en su exposición de pintura y el taller que impartirá esa misma tarde.

  • A las 17:30h. se impartirá el taller terapeútico ‘Colores y expresiones de pintura amazigh’, impartido por Hafida Zizi (Inscripción al taller cumplimentado el formulario antes del 20 de enero)

  • A las 19:15 inauguraremos la exposición ‘El universo familiar de la mujeres amazighes’ que presenta la obra de Zizi. Coincidiendo con la inauguración de la exposición, se ofrecerá una degustación de platos típicos amazighes.

La artista amazigh Hafida Zizi expone su obra en la Euroárabe con motivo de los actos organizados por la Catedrá Amazigh de la Fundación Euroárabe por el nuevo año amazigh, Yennayer 2975.

Nacida en 1976, en Aghbala, Beni Mellal (Marruecos), Hafida Zizi es pintora autodidacta. Su pasión por la pintura y los colores nace desde que su madre la inicia en el tejido de alfombras, donde descubrió su pasión por el color a través del teñido de la lana.

Animada por su familia, se dedicó de lleno a la pintura a los 28 años. Su obra está fuertemente inspirada en la de la artista Chaïba Talal, sobre todo en el uso del color y en su carácter libre e ingenuo, que rechaza el academicismo y en el que puede atreverse con todo.

Las obras de Zizi reflejan la vida cotidiana de la mujer marroquí de una determinada época, la vivida por la artista durante su primera juventud, en un ambiente obrero. Para mostrar su obra por primera vez, Hafida Zizi realizó su primera exposición individual en 2011, cerca de su pueblo natal, en Imilchil. Posteriormente esta artista marroquí ha expuesto en distintas ciudades de su país, en Francia y en Estados Unidos, entre otros.

MARTES 21 DE ENERO, 2025

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN

  • 19:15h: Inauguración de la exposición “El universo familiar y social de las mujeres amazighes” de Hafida Zizi.

Periodo expositivo del 14 de enero al 14 de febrero de 2025.

  • 19:15h: Degustación platos típicos

La comida del Yennayer es un componente central de la celebración. Los asistentes a esta celebración que organiza la Euroárabe, podrán degustar productos típicos amazigh como: té, laban, amlou, frutos secos de temporada, thighwawin y dulces típicos. Hay una gran carga simbólica en la preparación del menú del Yennayer, modo de presentarlo e incluso de consumirlo, todo ello está consignado a acabar con el hambre, augurar

TALLER DE PINTURA TERAPEÚTICA

  • 17:30- 19:15h: Taller de colores y expresiones de pintura amazighe, impartido por Hafida Zizi. (Grupo máximo de inscripciones 8 personas)
  • Inscripción al taller cumplimentado el formulario

Hafida Zizi dirige talleres de pintura terapéutica en los que comparte su arte y su atmósfera creativa con los participantes. Estas sesiones ofrecen un espacio de libertad y autoexpresión que permite a las personas liberar sus emociones y reconectar con su potencial artístico. Con un enfoque intuitivo y afectuoso, Hafida guía a sus participantes en un viaje interior, transformando la pintura en una herramienta de sanación y desarrollo personal. Los talleres se convierten en momentos de intenso compartir, fomentando la comunicación y la convivencia. Con su entusiasmo y empatía, Hafida Zizi crea una atmósfera cálida en la que el arte se convierte en un medio de transformación y autodescubrimiento.

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Se amplia el plazo expositivo de ‘EL ZAHIR’ hasta el 31 de julio

Ante el interés del público por la obra que presenta el artista granadino EduArt Granada, la Fundación Euroárabe mantendrá abierta al público esta exposición hasta el 31 de julio.

HORARIO DE VISITA

LUNES a VIERNES, de 9:00h. a 14:00h.

En la exposición ‘El Zahir: manifiesto andalusí’, el artista presenta veinticuatro obras de técnica mixta, ilustración digital – ilustración manual, impresas sobre papel fotográfico laminado.

En la inauguración de la exposición, celebrada el 20 de mayo, Eduardo Gorlat, presentó su obra junto a la vicesecretaria de la Fundación Euroárabe, Bárbara Boloix Gallardo.

La exposición El Zahir ha despertado un gran interés de público tanto de Granada como de fuera, contando con visitas a la exposición de representantes del mundo cultural, como el cantaor Miguel Poveda, o del académico, como el arabista José Miguel Puerta Vilchez, entre otros.

EDUARDO GORLAT

Eduardo Gorlat – de nombre artístico EduArtGranada- es un artista granadino multidisciplinar que desarrolla su trabajo como ilustrador y diseñador así como trabaja en proyectos culturales propios y colabora en actividades culturales y artísticas con diferentes instituciones y organizaciones del sector académico, turístico y cultural.

Su labor se centra en reinterpretar el gran legado cultural de Granada y su pasado andalusí, teniendo como fuente principal de inspiración la Alhambra y el mundo nazarí así como los grandes símbolos culturales granadinos. Además, define su estilo como poesía visual, ya que pretende conectar su mundo artístico con el lenguaje de las emociones.

Eduardo ha vivido entre España, Suiza y Francia y ha viajado por numerosos países, lo que le ha hecho profundizar en sus propias raíces y conectar e intercambiar influencias con otras culturas.

En 2020 fue nombrado Continuador del Arte vivo andalusí, un proyecto financiado por el Ministerio de Cultura, que pone en valor a artistas y artesanos que con su labor y carrera profesional mantienen viva la huella científica y cultural de al-Andalus.

EduArtGranada ha realizado exposiciones individuales en diferentes galerías e instituciones, entre las que cabe destacar su exposición “Kalam Gharnata” en 2022 en la Fundación Euroárabe de Granada; y en diferentes exposiciones colectivas en Casa Árabe, Museo Arqueológico Nacional, Museo de Medina Azahara o en la Exposición Universal de Dubai 2020-2021.

Trabaja con diferentes agentes culturales y empresas como Hammam al-Andalus, Palazzo Fortuny de Venecia, Instituto del Mundo Árabe de París, etc. También participa en proyectos de divulgación a través de artículos científicos, congresos y conferencias en universidades nacionales como la Universidad de Alicante y la Universidad Autónoma de Madrid,  e internacionales como la  de Teherán. En la actualidad forma parte del comité organizador del Congreso de Arte y Religiones “Los rostros de lo sensorial. Experiencias religiosas en las Artes” (AICR – UCM- EEA/CSIC- UGR).

Ha recibido diferentes premios y menciones de instituciones –tanto locales, como nacionales e internacionales– en categorías de fotografía, diseño y pintura; de la Fundación Agua de Granada o “United for Heritage” de Naciones Unidas.

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Exposición «ANDALUCÍA. FRAGMENTOS DE LUZ»

Exposición fotográfica de Jamal Hammami que se puede ver en la Fundación Euroárabe del 11 de noviembre al 9 de enero de 2026.

  • Horario de visitas: de lunes a jueves, de 9h. a 14h. y de 17h. a 20h. Viernes solo mañanas y fines de semana y festivos cerrado.

«En las calles andaluzas, la belleza no se anuncia: emerge con discreción, al giro de una luz»

Reconocido por su dominio del sutil juego de luces y sombras. Para esta serie, Jamal HAMMAMI propone una inmersión poética en las calles de Andalucía, captando la frágil y efímera esencia de la vida cotidiana a través de la fotografía callejera.

Libre y espontánea, su mirada deja espacio para el encuentro impredecible con la realidad. Cada imagen es un fragmento de vida, una huella luminosa donde las sombras bailan y los silencios vibran. Hammami se ha propuesto desvelar no solo los paisajes urbanos, sino también el aliento humano que los anima.

Entre un blanco y negro atemporal y colores escogidos, pone de relieve la riqueza visual de las ciudades andaluzas, captando momentos conmovedores, destellos de reflexión e instantes de intimidad compartida.

Esta exposición revela una Andalucía múltiple, compleja y contemporánea: un territorio donde la luz ilumina tanto como la mirada, donde la calle se convierte en teatro, memoria y poesía.

«Jamal HAMMAMI es un fotógrafo belga-marroquí, nacido en Casablanca y afincado en Bruselas. Se graduó en fotografía en 1988 en la Escuela Superior de Imagen (Le 75), sección de fotografía, y en la Escuela Técnica de Fotografía de la Ciudad de Bruselas (actualmente Agnès Varda). También cursó estudios de infografía en el Instituto Superior Saint-Luc (clases nocturnas), así como de cine y vídeo en la Academia de Molenbeek, taller de M. T. Zeno». Por J. LAMBERT. Bruselas 2025.

Presentación de la exposición de Jamal Hammami a cargo de Hind Haik

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Conversatorio sobre Afganistán y la violencia de género en la clausura de la exposición “Hazara”

Con motivo de la exposición de las jóvenes fotógrafas afganas, Mahnaz Ebrahimi y Somayeh Ebrahimi, la Escuela de Arte y Superior de Diseño José Val del Omar de Granada, acogió el 21 de noviembre, un conversatorio sobre Afganistán y la violencia de género, organizado en colaboración con la Fundación Euroárabe.

Paloma Brikmann; Javier Ruiz Arévalo; Antonio Sánchez Ortega y Edith Arance (de izda. a dcha.)

El conversatorio titulado “Perspectivas internacionales sobre la violencia de género: Afganistán como espejo global” contó con las intervenciones de la comisaria de la exposición, Edith Arance, directora de la Galería Sura, y Javier Ruiz Arévalo, coronel del ejército de Tierra y autor de “Afganas” libro de testimonios de las mujeres de este país.

Presentaron el conversatorio el secretario ejecutivo de la Fundación Euroárabe, Antonio Sánchez Ortega, profesor de Derecho internacional público de la Universidad de Granada y la profesora de fotografia de la EASD Val del Omar, Paloma Brinkmann.

  • Edith Arance. Comisaria de la muestra ‘Hazara’ y directora de la Galería Sura de Madrid, un espacio en el que se da voz a fotógrafos y fotógrafas de Oriente Medio y África y de donde surge este proyecto, que inició su itinerancia en Madrid el 8 de marzo de este año, Día internacional de las Mujeres, con el apoyo de Amnistía Internacional.  
  • Javier Ruiz Arévalo. Coronel del Ejército de Tierra ha participado en misiones internacionales, entre ellas dos en Afganistán (Kabul). Es Doctor en Derecho por la Universidad de Granada con la tesis «Estado de Derecho y Construcción de la Paz. El caso afgano» fruto de sus investigaciones en este campo cuenta con varios libros publicados, como el de ‘Afganas’ editado por la UGR y la Fundación Euroárabe, y numerosos artículos publicados.
Un momento de la inauguración de la exposición HAZARA en la EASD Val del Omar.

HAZARA: autoficción y costumbrismo en Afganistán

El jueves 23 de octubre se inauguró en la sala de exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de Diseño José Val del Omar de Granada la exposición fotográfica «Hazara, autoficción y costumbrismo en Afganistán» de las jóvenes fotógrafas afganas Mahnaz Ebrahimi y Somayeh Ebrahimi comisariada por la directora de la galería Sura de Madrid, Edith Arance.

Esta muestra rinde tributo al grupo étnico hazara, descendientes de los antiguos mongoles y tradicionalmente oprimidos dentro del mosaico cultural de Afganistán, por su práctica del chiísmo y su lucha por la libertad frente a invasores y regímenes.

Como nos cuenta Edith Arance, “Mahnaz y Somayeh son dos primas de etnia hazara en su veintena. Actualmente se encuentran en Afganistán, su país de origen. Comenzaron a hacer fotografía después de la llegada al poder de los talibanes en 2021 tras experimentar la necesidad de expresar el afán de libertad y de denunciar las condiciones en las que viven mujeres y niñas actualmente dentro de sus fronteras”.

Para Arance, esta exposición ofrece una mirada íntima y valiente sobre la compleja realidad afgana, invitando a la reflexión sobre identidad, libertad y derechos humanos. “Las fotógrafas, con pocos recursos técnicos y cámaras básicas, capturan escenas entrelazadas con la realidad y la ficción, con un carácter poético y expresivo que refleja el dolor, amor, cautiverio y anhelo de libertad de las mujeres afganas, especialmente jóvenes confinadas en espacios domésticos o rurales. Esta obra en blanco y negro, influenciada por la tradición persa, es un acto de resistencia que muestra la vida bajo la opresión y la esperanza que impulsa a estas mujeres a expresarse con arte”.

Esta exposición está organizada por la Escuela de Arte y Superior de Diseño José Val del Omar de Granada, con la colaboración de la Fundación Euroárabe, la Galería Sura de Madrid y la librería Balquis.

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La Fundación Euroárabe presenta la exposición y el libro «Tras la huella nazarí»

La Fundación Euroárabe de Altos Estudios inaugura una nueva exposición con el proyecto multidisciplinar «Tras la huella nazarí», una cita que une el rigor histórico con la expresión artística contemporánea. El evento tendrá lugar el próximo miércoles, 8 de abril, comenzando a las 18:00h con la presentación oficial del libro homónimo. Esta sesión introductoria permitirá a los asistentes sumergirse en la narrativa y la investigación que sustentan la muestra antes de proceder a la apertura de la exposición a las 19:00h.

La mesa de presentación contará con un panel de especialistas de primer nivel que han colaborado en la génesis de esta obra. Entre los ponentes se encuentran Alina Strong, miembro del Patronato de Estudios Alhameños y traductora del libro al inglés; José Miguel Reyes Mesa, profesor de la Universidad de Granada e investigador de Patrimonio Histórico; Yamal Din, presidente de FIARTE Granada y comisario de la muestra; y el propio autor y artista, el maestro Jacinto García Rodríguez. Juntos desgranarán los detalles de una obra que busca rescatar la memoria del último reino de Al-Ándalus desde una perspectiva humana y estética.

La exposición, que podrá visitarse en la sede de la Fundación hasta el 7 de mayo de 2026, propone un recorrido visual por catorce piezas clave que retratan la psicología y los hitos de la dinastía nazarí. A través de lienzos como «Moraima: lujo, soledad y desdicha», «Aixa, sultana de Granada» o la introspectiva «El dilema, reflexiones en el hamam», el espectador se adentra en la vida cotidiana y las tensiones políticas de la época. La muestra destaca por su capacidad para humanizar figuras históricas, culminando en piezas tan emotivas como «Boabdil en Fez, ¿cómo se llama mi ciudad?».

Con esta iniciativa, la Fundación Euroárabe reafirma su compromiso con la difusión del patrimonio granadino y el fomento del diálogo intercultural. «Tras la huella nazarí» no es solo una exhibición de arte, sino un puente necesario para comprender las raíces que configuran nuestra identidad actual.

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Inauguración de la exposición «Respirar la tierra, tramas aéreas» de Daniel Albiez

Del 12 de mayo al 11 de junio

La Fundación Euroárabe inaugura la exposición «Respirar la tierra, tramas aéreas» de Daniel Albiez , artista premiado con el tercer premio en el concurso de fotografía de la Fundación Agua Granada en 2019, cuya obra ha sido expuesta en la Galería Toro en 2020.

Su obra se compone de formas de la naturaleza y de entornos creados por el ser humano de manera poco convencional, mostrando patrones, tensiones y equilibrios que suelen pasar desapercibidos, en un ejercicio que muestra la relación entre el ser humano y el medioambiente.

Con una estética en principio minimalista, Albiez explora la enormidad de la naturaleza y, al mismo tiempo, captura su fragilidad, convirtiendo el entorno en una imagen abstracta que permite interpretaciones múltiples.

Colores saturados y tonalidades intensas como sello autoral de Albiez

Albiez subraya la importancia de preservar los paisajes representados, invitando a que se preserven los paisajes representados, cuya geometría es observada gracias a mostrar un nuevo punto de vista en el que el ser humano se relaciona con el medioambiente.

SOBRE EL ARTISTA

Daniel Albiez es graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla en 2015, y se formó en Máster en Dirección de Series en la Universidad Nebrija en 2016.

Su práctica artística se ha centrado en la fotografía aérea, abordada desde una perspectiva creativa, conceptual y comprometida con el entorno. Su metodología actual emplea elementos esenciales cuyas fotografías procesa para lograr un efecto propio y altamente específico.

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Inauguración de la exposición ‘Persistencia, color y caos’ de Miguel Hurtado

Del 15 de junio al 3 de julio, 2026

La Fundación Euroárabe acoge el próximo lunes 15 de junio, a las 18.30 horas, la inauguración de la exposición ‘Persistencia, color y caos’ del pintor y escultor Miguel Hurtado, con un marcado estilo expresionista cromático. El acto será presentado por Hassan Laaguir, director de la Cátedra Internacional Doctora Leila Mezian de Cultura Amazigh de la Fundación Euroárabe.

El conjunto de obras de Hurtado ‘Persistencia, color y caos’ se centran en la experimentación pura, trabajando los elementos texturales aunque estos, en ocasiones, sean un obstáculo, dando con hallazgos y encuentros inesperados, hasta hallar un volumen específico.

Partiendo de elementos figurativos, el artista lo traslada al campo de la interpretación, esto es: recrea dando protagonismo al color y a las texturas como valor singular del cuadro.

Es mi mundo, son mis recuerdos, son mis intereses, mis preocupaciones, mis lecturas… soy yo. La guerra, la violencia y la necesidad de paz se han sumado a los temas reflejados. Miguel Hurtado.

Para Hurtado, la búsqueda es el verdadero hecho creativo, y de ella forman parte fracasar y triunfar, evitando las fórmulas repetidas.

SOBRE EL ARTISTA

Miguel Hurtado cuenta con una extensa experiencia como artista, habiendo expuesto en la Galería Arte Margui de Málaga, el Museo Ibáñez en Olula del Río en Almería, el hospital de Santiago, en Úbeda, Jaén, así como en la propia Fundación Euroárabe en dos ocasiones, como parte del colectivo MATRIA.

Hurtado cuenta en su haber con la serie de pinturas ‘Egipto 2017/18‘, centrada en imágenes cotidianas y en el movimiento de las indumentarias en el espacio, siendo el paisaje urbano con interacción humana el hilo conductor de la serie, así como con ‘Expresionismo cromático 1990/93‘, antesala de la actual exposición que se mostrará en la Fundación Euroárabe, pues en ella Hurtado se daba total libertad para expresar a través del color como armonía en la composición.

A continuación, puedes ver una obra de ‘Egipto 2017/18’ (izquierda) y de ‘Expresionismo cromático 1990/93’ (derecha).

EXPOSICIÓN COLECTIVA ‘VIAJE A MATRIA’

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Exposición ‘Fez la auténtica’ de Jean-Claude Cintas

Entrada libre del 4 al 13 de noviembre en el Patio de la Fundación Euroárabe

El artista Jean-Claude Cintas exhibe una serie de fotografías originales de la medina acompañadas de ‘chantpoème’, esto es, de ‘cantopoemas’, extraídos de un libro del mismo autor y de su documental ‘Fès ma belle, ma délicieuse’.

Las fotografías tomadas por Cintas suponen una inmersión particular del artista en el entorno, no quedándose en lo visual sino incitando a lo sensorial a través de la naturaleza proteiforme, en palabras del creador, del autor y de su obra: es decir, a través de su manera cambiante que consiste en múltiples formas.

Los ‘cantopoemas’ constatan en palabras la reacción de Cintas a todo lo que ve, escucha, toca y vive en el entorno. Un mismo tema, Fez, abordado desde todas las perspectivas y expresiones artísticas: la voz, el canto, la letra, la fotografía, la pintura, la tipografía, la dirección de arte, el vídeo, el documental, el cine. Un total de doce composiciones que vertebran la obra a través de los edificios, calles y paisajes de Fez en Marruecos con tintes espirituales y que se aproximan a su vez a doce siglos de historia árabe-andaluza.

Mientras que en el documental el músico Driss el Malouni pone música a la imagen en movimiento, en la exposición es la lectura de los ‘cantopoemas’ la que marca un ritmo particular a la medina más antigua del Magreb.

Cintas aborda así desde una perspectiva particular y subjetiva la medina imperial como una oda a la belleza y al arte en todas sus posibilidades, siendo la exposición ‘Fez la auténtica’ tan solo una pieza del total de su propuesta.